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-- -- catalogue auteurs dessins en vente diffusion contact chercher dans le site recherche éditions matière accès au catalogue créées au début de l’année 2003, les éditions matière agissent dans les champs de la bande dessinée, des arts plastiques et de la théorie à travers quatre collections. la collection « imagème » publie des travaux de bande dessinée, ou en rapport étroit avec la bande dessinée. la collection « séquences » s’attache à explorer les relations nouées entre la bande dessinée et les productions séquentielles qui s’en approchent ou tentent, aussi bien, de s’en éloigner. la collection « matériaux » propose à chaque livraison une bande (de papier) dessinée. la collection « un se divise en deux » publie ensemble des dessins et de la théorie, en des livres à tous égards tranchés . constituées en association loi 1901, les éditions matière sont membres du syndicat de l’édition alternative (sea). le public est invité à vérifier de quelle alternative il s’agit. collection “imagème” la collection « imagème » publie des travaux de bande dessinée, ou apparentés à la bande dessinée, chacun dans son genre s’attachant à faire valoir la clarté de la ligne, une exigence de minimalisme, et, nouant le tout, le primat de la forme sur la substance — de la présentation sur la représentation. dessins publiés par la bande, les travaux que rassemble la collection « imagème » ambitionnent de constituer un corpus original de textes-en-images. collection “séquences” attachée à explorer les relations nombreuses et protéiformes nouées entre la bande dessinée et les arts qui lui sont contemporains. la collection « séquences » accueille, comme son nom l’indique, des travaux élaborés selon le principe de la séquence (une image étant appelée par une autre et en appelant une autre encore). positionnée à la croisée du cinéma, de la photographie, du dessin, de la peinture, de l’installation et de la sculpture, « séquences » présente ainsi des bandes dessinées élaborées dans d’autres champs que celui de la bande dessinée, mais aussi des storyboards, des roman-photos, des publicités et autres productions fondées sur une progression d’images invitant à une lecture dans le temps. ces formes, tantôt critiques, tantôt utilitaires, tantôt érudites, tantôt spontanées, accidentelles voire naïves, tantôt systématiques, tantôt sporadiques sont chaque fois replacées — au moyen de textes aussi clairs et lapidaires que possibles — dans leur contexte de production et/ou de réception, introduites et/ou commentées a posteriori par un (ou des) spécialiste(s). la collection « séquences » est dirigée par pierre pinchon, historien de l’art. collection “matériaux” une bande + des dessins = une bande dessinée : voilà le principe, formel, concret et minimal au possible, qui préside à cette collection de leporellos dont chaque opus offre à un auteur quatorze panneaux articulés où (se) jouer des caractéristiques physiques, structurelles, narratives, sémantiques et esthétiques de la bande dessinée. collection “un se divise en deux” 1_ publier ensemble des dessins et de la théorie, tel est le programme de cette collection. 2_ ensemble, mais sans fusion ni confusion des deux : pas d’œuvres unifiées, pacifiées, harmonisées, où les registres s’épousent et s’expriment l’un l’autre, ni de recueils divers, éclectiques, sans principes, où tout se mélange avec tout. 3_ « un se divise en deux », soit dire : on a raison de se diviser — soit encore, ici : on doit et donc on peut en un livre trancher . 4_ un livre : deux pages de couverture, deux entrées, deux sens de lecture possibles. 5_ matière à invention d’une forme, qui place au recto des dessins, à lire dans le sens occidental, au verso de la théorie, à lire dans le sens oriental, à rebours du sens commun. les deux travaux se précipitant l’un vers l’autre, venant se joindre — se heurter, s’entrechoquer — à l’endroit où ils finissent. 6_ dans ce dispositif, le lieu de jointure n’est pas celui d’une connivence, mais un point de tension, et de séparation : deux travaux ensemble, renvoyés dos à dos, nettement séparés, et à cette condition agissant en commun, et pour lui. 7_ on parle de montage , d’art et de pensée qui ne transigent pas. revue de presse le club de médiapart (blog) , dominique bry, 11 décembre 2008 l’humour détaché sert de positif à cette méthode au graphisme né du négatif [+] des images pieuses en bande dessinée ? les éditions matière font renaître le catéchisme des sœurs bernadette, groupe de jeunes vierges secrètement vouées au christ – qui mirent au point une étonnante méthode basée sur des dessins au pochoir –, dans un non moins surprenant album paru dans la collection imagème, la méthode bernadette . à l’origine, une croisade menée par l’abbé bogard et les sœurs bernadette de saint-françois de sales installées à thaon-les-vosges, une quête en images en noir et blanc, d’un manichéisme retentissant, profond comme la croyance qui anime cette œuvre, qui a connu son âge d’or au début du siècle pour finir oubliée dans les années 60, après avoir été interdite par l’église elle-même. il y a deux œuvres dans la méthode bernadette : l’œuvre primaire, initiale, fruit du travail des sœurs et de la théorisation de l’abbé d’une part ; celui de l’éditeur qui rassemble ce travail aujourd’hui dans un livre unique d’autre part. la méthode bernadette est avant tout un procédé d’apprentissage religieux. sa vocation est d’évangéliser au moyen de l’image, par un procédé simple pochoir, basé sur le dessin silhouettique , les messages et les personnages se détachant en noir sur fond blanc. des années 30 aux années 60, ces images seront distribuées dans le monde entier. le message liminaire et fondateur est simple : s'agit de lutter contre « l'art matérialiste, cubiste et communiste ». seule foi sauve. le malin et sa représentation sont omniprésents, dieu est le seul rédempteur. le message est martelé plus qu’il n’est diffusé. « très vite, la méthode compte quatre collections de 150 tableaux retraçant la vie du christ, les saintes évangiles, la bible, l’histoire de l’église et la doctrine chrétienne. ces images sont élaborées en différents formats (cartes postales, vignettes, panneaux…), leur usage réglementé. » l’enjeu semble simple, pour ne pas dire simpliste. il s’agit d’opposer le matérialisme à la spiritualité, le modernisme aux traditions. les motifs de damnation sont nombreux, tentations vite identifiées : cinéma, lectures impies, dancing, et même usine, creuset du communisme… entreprise florissante que la méthode bernadette , qui conçoit, grave, imprime et distribue son œuvre, son « grand œuvre », au sens alchimique du terme, serait-on tenté de dire. son aboutissement : « un instrument de lutte absolue définitif. » l’œuvre des sœurs bernadette est une œuvre au noir, un ouvrage en blanc. le blanc de la virginité, le noir du malin. en décidant de « monter », d’assembler ces images, laurent bruel et les éditions matière réalisent un périlleux exercice : raconter cette histoire d’images vosgiennes, et pourtant très éloignées des images d’épinal, tout en mettant en miroir le destin des bernadettes, chevilles ouvrières, phalanges paradoxales au service de dieu, combattant le communisme et la modernité, pour mieux asseoir une certaine conception du catéchisme. il s’agit de faire se succéder les images d'un noir et blanc austère, afin de suivre le cours du temps et de montrer l’œuvre d’une manière brute et neutre. cette méthode bernadette des éditions matière raconte l’histoire de la méthode. l’histoire de marie de jésus, l’illustratrice, l’artiste des sœurs, l’histoire de cette entreprise locale, qui va régner par sa pensée unique, par son manichéisme outrancier, outil de toutes les fins, moyen de tous les messages. les textes placés sous les pochoirs sont là pour atténuer, fort heureusement, le propos. les propos. l’humour détaché sert de positif à cette méthode au graphisme né du négatif. les textes expliquent, soulignent, racontent. et utilisent la métho
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